罗伊菲
6月16日的傍晚，国家图书馆16楼的观景阁，众多好友和读者齐聚一堂，庆祝《歌中情》中英文剧本的的诞生。午后的阳光，温润而浪漫，透过大片玻璃窗斜斜渗入，映得满堂熟悉的，似曾相识的，或稍微滑出记忆边缘的脸庞，仿佛个个漾着喜悦和期待的光采。
小友曹蓉负责照顾老伴和我。刚一坐定，就被小师弟大摄影师文侃按在位子上，“不要动！这个角度最好，黄昏的光从这个缝隙透进来，非常温柔…”， 今天，我这行至暮年的编剧，仿佛成了明星。
一眼看到恩师黎天铭教授，正忙着招呼两位鼎力赞助我们新编音乐剧《再现•歌中情》的重要人物，瞬间，那澎湃的感谢与感恩之情，如“大海的波涛，满载风帆”。（引用剧本中的一句歌词）
今天的这份荣耀有一大半是属于黎老师的啊！
自1991年初遇黎老师，我这个痴迷古典音乐，却是歌唱“小白”的平凡女子，便一步步地跟着他学艺，探索那无比奥妙的声乐殿堂，也找到了以钟爱的文字，为痴爱的音乐服务的使命，三十余年行云踏歌，成了后半生安身立命的港湾。
而担任《歌中情》的编剧无疑是这段音乐之旅的高光时刻。
回眸，1997年不正处在忧喜交炙，彷徨惊惧中吗？日日起早奔驰于南大的住家和杜佛路的工职局，晚间又要为各种音乐文化活动频频驱车下坡底，回到家已近午夜，身心俱疲啊！而美国传来郭的侄子卓颖罹患血癌，急需换骨髓救命，我们于百忙中发起捐血检测活动，祸不单行，从遥远的纽约传来老爸腿脚疼痛不堪，步履艰难，种种愁虑，让我在阳光明媚的南国，时时感到阵阵阴寒。
而恰是在这刻，黎老师及合唱团中的才女程洁茵 – 新加坡电视台的创意总监邀我一起，脑力激荡，创作华语音乐剧剧本。
短短的半年时间，我们三个“臭皮匠”，每个星期天的下午泡在香格里拉大厅一隅，碰撞出一个名叫《歌魂》的故事。于我，那是第一次品尝集体创作的快乐，也是第一次痴痴地听才子才女天马行空的“梦话”，我用笔快速地记录他/她们的灵思妙念，回家把跌宕起伏的情节敲入电脑。《歌魂》仿佛成了我逃避阴暗愁云的避风港。
“23年前，有一部华语音乐剧在本地的舞台上大放异彩，在嘉龙剧院连演三场，场场爆满。我想问一下今天在座的有没有当年看过这出音乐剧的观众？”，猛然间，主持人清亮悦耳的声音响起，把我从1997年的《歌魂》唤回此刻。
“这部剧真是神一样的存在。它是新加坡罕见的一部具有百老汇风格的原创的华语音乐剧。我们这些后辈只听闻当年的传说，只恨无缘亲眼得见当年精彩的演出盛况。大家知不知道这部剧的名字？没错！它就是《歌中情》。”美丽的声音，继续说着故事，绘声绘影吊起满场观众的胃口。
听着主持人娓娓描述我们从1997年开启的圆华语音乐剧之梦的漫长旅程，从《歌魂》更名为《歌中情》，又经历了我的一场大病，病后却峰回路转的获得挚友张齐娥（Claire Chiang）的鼎力协助，最后于2001年5月底将这部仿百老汇风格的华语音乐剧推上大舞台，其间走过的深深浅浅坑坑坎坎，纷乱地重回脑际，当下与往昔的场景重重叠叠。及至看到大德善女黄马家兰 – 当天的主宾，缓慢而优雅的走上舞台，才把思绪定于今朝。
久仰人们亲切称为“黄妈妈”的慈善家，偶尔在文化活动上相遇微笑点头，却是到去年黎老师在华族文化中心那场座无虚席的第三场《黎列刚歌唱表演与教学心得分享》讲座上才算正式与她结缘。感谢她近期虽然身体不适，仍由女儿陪伴出席了这场发布会。
此刻静聆她简短的发言，真挚有力，满怀热情，给予我们的华语音乐剧最美好的鼓励，而且还呼吁其他企业家，慷慨赞助我们九月将推出的《再现•歌中情》。
就让23年前已完成使命的《歌中情》远去吧！轮到前后两部剧的制作人黎老师发言了！相对于他在合唱课堂上那轻松风趣，唱教俱佳的风采，老师的公开演讲总是准备充份，字斟句酌，严谨而慎重。他言简意赅地陈述了这几年努力让《歌中情》重生的心路历程，同样简短的几句话，却是掷地有声，让人印象深刻。
而主持人那感性的满怀憧憬的呼吁，如同动人的歌曲般，贯穿全场，娓娓道来：
“音乐剧是一种有机融合了歌唱、舞蹈和戏剧表演的综合性表演，拥有三项全能的特点。所以我们可以看到近些年来音乐剧从诸多表演艺术门类中脱颖而出，成为当代舞台剧美学综合性的最高标准。
音乐性，毋庸置疑是音乐剧的灵魂。我们说23年前这部新加坡首部仿百老汇形式呈现的音乐剧《歌中情》像神一般存在，主要原因就是剧中的歌曲都是原创，而且每一支曲子都打动人心。这些曾经动人心魄的歌曲，就这么淹没了吗？我们无缘再听到了吗？就让它只存在于传说中吗？”
当然不会！
她情真意挚的呼唤，几乎催红了我的眼眶。之后就由师弟妹们表演老师选出的五首《歌中情》的插曲 -“贺礼”、 “夙愿已偿”、“心愿”、“十年相思”和“人生如戏”，其中居然有三首歌是我参与写词的，是老师刻意的安排吗？这一刻最令我感动的是男声小组唱的：“心愿”，或许这首克美姐写词的歌，最贴近我心中永恒的追求。
请听她用多么清雅出尘的文字描绘美声：
“轻柔时如湖水低吟，激情时如骤雨过林，雄伟时如海涛呼应，高亢时如幽谷惊雷。啊…圆润的歌喉水晶般闪亮，让我将世俗暂放一旁，我痴迷而又欢畅，忘记了身在何方…”
这不就是三十多年来推动着我不惧风雨行云踏歌的力量吗？
沉沁于音乐和文字的芬芳中，时间一瞬而过，轮到我上台致谢了。照例准备了讲稿，也如往常一样，文稿形同虚设，我望着台下刚刚表演的师弟师妹们，个个是华语音乐剧的知音啊！不禁激情澎湃，想起我两年前在《行云踏歌三十载》一书发布会上说的话：艺术的传承和生命的更新是人类最美丽的风景。
这一刻，窗外的夜色繁美若梦，我娓娓细诉：
“在台下静静聆听我的师弟妹们呈现醇美动人的歌声，真的恍惚跌入了时光的隧道，回到23年前歌中情首演之夜的那份欣喜沉醉又带着几分忐忑的情境。写作不难，跟知音一起创作剧本更是件令人喜悦的旅程，但是要聚集各方艺术家的才华，把一出音乐剧推上舞台，真的有点像高空踩钢索般，充满欣喜和刺激而又免不了愁虑担忧，但是，如同“心愿”中的问话：
“谁的生命里没有追求？谁的心底里没有梦想？”
创作华语音乐剧就是我们共同的向往。
英语音乐剧风靡全球数十年，举目四望，世上有几部华语音乐剧？90年代末，我们勇敢前行做拓荒者，以三年时光和三十万新币打造了新加坡这一部百老汇风格的原创华语音乐剧《歌中情》。
剧终人散，美丽的歌声沉寂多年，但歌中情长永在心，新冠疫情带来云端学艺的契机，我们在众多年轻师弟妹这里找到心灵共振的频道。是师弟妹们的加盟，再度激活了当年创作华语音乐剧的动力和活力。
所以今天我首先要感谢的是我的师弟师妹们…”
在满堂嘉宾言笑晏晏，享用美味茶点时，我静坐一隅，为读者签书，耳畔连绵不绝的《歌中情》之歌，如潺潺的流溪，如山林的低吟，回荡在心底，这一刻，美梦成真！
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请千万别错过9月21及22日在华族文化中心九楼剧场呈现的视听响宴，艺术精品。门票已在SISTIC热卖。
票价：$128，$88，$58，$38
购买团体票（10张及以上）可享受主办方15% 的折扣，60岁以上的乐龄人士及学生也可获15% 的折扣。购买128及88元门票的观众，可于入场前凭票领取《歌中情》中英剧本的有声书。
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