——《生命的浪花》古典与流行音乐会侧记
作者：方 文
五月六日的夜晚，温柔而深沉。由华夏知音协会与东华音乐协会联袂呈献的《生命的浪花——古典与流行音乐会》，在滨海艺术中心独奏音乐厅悠然唱响。三十余年来，华夏东华合唱团始终不忘初心，在艺术总监黎天铭（黎列刚）老师引领指挥下，以歌传情，以声寄望。在每一个相聚的舞台上，用真挚的和声倾诉人世间动人的情感。
当晚，观众们静坐于诗韵与旋律交织的光影中，听一程音乐，忆一段人生——那里有山河的眷恋，有母亲的轻吟，有心动的回声，也有人世的暖意。
新加坡国家发展部长及华社联络组主席徐芳达先生、新加坡音乐家协会前主席傅春安先生、励基金主席李晓波先生、南洋理工大学传播学院院长邱林川先生等嘉宾莅临现场，与观众共同见证了这个诗意流淌的音乐之夜。
《联合早报》、《随笔南洋》和《新加坡眼》等机构与媒体亦对音乐会给予支持。长期关怀本地文化艺术发展的何光平、张齐娥夫妇，郑婉贞女士、观音堂佛祖庙、傅长春储运集团、励基金，丰隆基金、郭振羽、罗伊菲夫妇、黎天铭教授、林方华先生、VCPLUS LIMITED等机构与个人慷慨捐助，为这场盛会注入了温暖而坚实的力量。
一、梦牵山河
音乐会在两首无伴奏合唱《故乡的亲人》与《南泥湾》中揭开序章。在人生旅途遥远的地方，心总在默默回望来时的路。那片土地、那条河、那里的人们和乡音，是梦中最深的依恋，也是心灵永远的归属。《故乡的亲人》仿佛斯瓦尼河畔吹来的晚风，穿过岁月，撩起羁旅之人浓得化不开的乡愁；《南泥湾》则在朴实而热烈的旋律中，唤起一代人关于土地、奋斗与希望的坚定信念和集体记忆。
没有华丽的铺陈，没有乐器的渲染。唯有最纯净的和声，像从记忆深处升起的回响。无伴奏合唱对音准、节奏与声部默契有着极高的要求，历经黎老师数月悉心指导雕琢，女高音清澈明亮，如晨曦穿透薄雾；女低音温暖醇厚，如大地深处的低语；男高音高亢而富有张力，如阳光洒落山脊；男低音厚重深沉，如远山在暮色中回响。四个声部彼此倾听、交织、托举，混声音色浑然交融，吐字考究，归韵婉转。合唱团员们终以细腻、温柔、纯净的和声，将观众轻轻带入乡愁与记忆的深处。
《故乡的亲人》演唱过程中，好多位团员泪水夺眶而出。她们后来回忆道：“那是我们唱得最好的一次。黎老师台上的指挥有一种魔力，让每一位歌者瞬间全情投入，仿佛步入无我之境。那一刻，音乐不再是技巧的呈现，而是真挚的情感共鸣与心灵相契。原来最美的伴奏，是彼此。”
继两首无伴奏合唱之后，赵敏的女声独唱《可能》轻轻响起，音乐会的情感从山河岁月的回望，渐渐落回当代人的内心。三十个“可能”如三十次轻声叩问——关于漂泊、关于孤独、关于未知的前路。台下有观众报以会心微笑，也有人陷入沉思。当唱到“可能一切的可能，相信才有可能”时，那份从迷茫中生长出的信念，让整个音乐厅的空气仿佛都为之一振。
如果说《可能》是一个人在路上的独白探寻，那么合唱团男女低声部以醇厚而内敛的声线唱出的《这世界那么多人》，便是途中遇见的温暖回应。
二、柔光如梦
第二乐章在《月亮代表我的心》与《雪绒花》两首无伴奏合唱中缓缓开启。与第一乐章不同，这一组无伴奏更显恬静和清纯。没有复杂的炫技，如月光一样，静静流淌入心。
《月亮代表我的心》的版本多若繁星，从邓丽君的温婉到各个时代的翻唱，早已刻进几代人的记忆。而这一夜，无伴奏合唱的演绎赋予了它全新的质感——人声代替了所有乐器，四声部交织出的月光，不再是独白式的倾诉，而是一片有温度的、可以沉浸其中的银色海洋。有合唱团粉丝观众感叹：“《月亮代表我的心》我听过无数回，唯有这回直击心灵，美感爆表。”
《雪绒花》的歌声轻柔舒展，似雪花落于掌心，无声却沁人。这首源自《音乐之声》的经典，在无伴奏合唱中褪去了乐队的织体，只留下人声最本真的温度。女高音如雪花般轻盈，男低音如山峦般沉稳——歌声里有对故土的眷恋，也有对纯真年代的遥望。当四个声部在“Edelweiss”的呼唤中渐渐合一，仿佛每一片雪花都在彼此呼应，汇聚成一片银白的宁静。
李奇勇的男声流行歌曲独唱《写给母亲的歌》，将感恩与感伤交织的情绪带给观众，许多人眼角泛起了点点泪光。原来生命中最深沉的情感，往往藏在最平凡朴素的陪伴里。母爱，从不是惊天动地的宣言，它是岁月深处那一眼温柔的守望，那一束静默的追光。她无惧风雨，悄然托举起我们的明天。
《如愿》本是一首温暖而深远的流行歌曲，音乐会上以四部合唱与美声方式呈现，与作品的精神气质高度契合。合唱的编排打开了它更宽宏的意境，让旋律拥有了更宽广的空间与光泽。那些关于山河、母爱、理想与人间的深情，在层层声部中缓缓展开，形成海浪般的情感推进。“而我将爱你所爱的人间，愿你所愿的笑颜”，旋律缓缓流淌，许多人想起了父母，也想起了那些生命中曾默默守护自己的人。那些关乎亲情、成长、时光流转的情绪，就在歌声中轻轻泛起涟漪。
至此，音乐会已经开始真正展现出“古典与流行交汇”的独特魅力。古典合唱的优雅厚重、和声层次，与流行旋律的轻快明朗、温暖共情交相辉映，绽放璀璨光芒。
三、情若初见
下半场的大幕缓缓拉开，音乐会的情绪开始在深情、遗憾与释然之间自由流转，仿佛一曲渐强的慢板，从低回婉转，渐渐走向明亮。
微风拂面，月光如水，燕语呢喃，灯火阑珊。世间所有温柔的风景，仿佛都成了思念的借口。马劭昱深情演唱《教我如何不想他》，将绵长而克制的思念轻轻唱给远方，含蓄而深沉，仿佛旧时代文人月下低徊的心事。
“爱情的喜悦转瞬即逝，爱情的伤痛却绵延终生。”罗伊菲缓缓唱起《爱情的喜悦》，怅然回望那些美好却已远去的时光。旋律如一封被岁月轻轻折起的旧信，哀婉动人。
而合唱团男女高声部的小组唱《不如见一面》，则在刹那间将美声的温婉典雅，切换为流行音乐的温暖直白；将古典文人的深情吟咏，切换为当代人对于重逢与错过的轻声叹息。
“不如见一面，哪怕是一眼。这世界太多的难免亏欠，你是我穿过思念的箭。”爱的表达，不再只是沉默的守望与漫长的等待，而是坦然承认遗憾，也依然勇敢渴望重逢。这种从古典深情到现代温柔的切换，恰恰映照了当代爱情的审美与表达。不同年龄段的观众静默沉醉于这几首爱情歌曲之中，只因它们唤起了自己曾经或正在经历的情感体验。
《上春山》的出现，则像整段情绪的一次舒展与释然。春山可望，春风拂面。那些青春、爱情与理想的悸动，仿佛重新在人们心中鲜活起来。和《如愿》一样，合唱不再只是静态站立。无论是队形的流动变化，还是动作的细腻编排，都让整场演出多了一层视觉上的韵律与张力，令人耳目一新。
为了让流行歌曲更具舞台表现力，团员们在繁忙工作与生活之外，投入了大量时间练习动作、走位与表演唱。有团员含笑回忆：“演出前的日子，仿佛学生时代考试临近。”记旋律、背歌词、录音交作业、反复调整动作与队列。甚至有节目在演出前一天，乃至演出当日下午彩排时，仍在不断修改编排。两位负责编舞的团员，在有限时间与演员几乎零舞蹈基础的条件下反复推敲，而黎老师亦始终严格把关，只希望让整体呈现既自然，又和谐统一。也正因为这样的认真与投入，舞台上的每一个转身、每一个笑容，才显得如此鲜活动人。
其实，爱情与青春，从未真正远去。它们只是换了一种方式，在歌声里，重新归来。
四、爱在人间
如果说前面三个乐章编织了情感的柔润光影，那么黎天铭老师带来的《理想佳人》与《重归苏莲托》，则将整场音乐会引入了更深的人生层次与更辽阔的生命况味。
当钢琴旋律缓缓响起，时光仿佛放慢了脚步，《理想佳人》是一曲跨越岁月与山海的深情呼唤。无论距离多么遥远，无论光阴如何流转，心中的爱、理想与眷恋，始终不曾改变。
《重归苏莲托》是一曲漂泊之后的灵魂归航。有些地方，有些人，是灵魂注定归去的港湾。海风仿佛穿越时间轻轻吹来，歌声跨越语言与国界，叩响人们心中最柔软的牵念。
黎老师清朗高雅、华美磅礴的嗓音，像是穿越岁月而来的潮汐，在每一位听众的心海中激起层层浪花。
有观众感叹：“法拉利老了还是法拉利。黎老师宝刀未老，男高音歌唱家名不虚传。”有团员写道：“三十多年前黎老师即被新加坡《联合早报》誉为‘钻石嗓子’，历经岁月洗礼，依然熠熠生辉。”
然而，真正打动人心的，不仅仅是技巧，更是岁月沉淀之后，那种历经人生风浪却依然保持热爱的深情，以及刻进骨子里的优雅、从容与底气。
黎老师的独唱如浪潮般退去，合唱团的小组唱随之涌来。《人世间》与《孤勇者》的衔接，将音乐会推向更纵深的精神层次。
人生如潮，有起有落。我们或合力奔跑，或独自穿行。但正是爱，让我们一次次点亮内心的火种，不惧风霜，继续前行。《人世间》唱的是普通人的悲欢离合。舞台上的表演布局，像一幅家庭画卷——有老有少，有夫妻，有婆媳，人与人之间的温度在举手投足间静静流淌。“草木会发芽，孩子会长大。”人间烟火里，有遗憾、有离散，也有温暖与守望。而《孤勇者》，则像写给这个时代的一封信。如果说《人世间》是人群中彼此取暖的温度，那么《孤勇者》便是一个人默默走过风雨的倔强。有人陪伴是幸运，独自前行是勇气——这两首歌曲，唱出了“爱在人间”的两种底色。
音乐会尾声，在黎老师挥洒自如的指挥下，合唱团员们全情投入，众声一心，唱响黎老师创作的两首四声部大合唱。《生命的浪花》激荡着无尽的希望与力量；《爱如蓝天》广阔无垠，包容风雨，也拥抱阳光。
“人声铸就璀璨合力，每一位合唱团员皆是繁星，却在合唱中交织成了最璀璨的星空，在舞台上呈现出震撼人心的旋律。”恢弘而温暖的和声，将当晚所有的情感汇聚在一起。从思念出发，穿越温柔、悸动与热望，终于懂得——爱在人间，在此刻，也在你我心中。
“爱如蓝天，彩霞放华！” 当《爱如蓝天》的最后一个和声缓缓落下，掌声如潮，经久不息。许多人久久不愿离席——故乡、亲情、爱情、理想，依然在灵魂深处轻轻回响；生命的浪花，依旧在心海中层层激荡。
五、后台灯火
舞台上的光芒有多璀璨，背后的积淀与付出就有多深沉。
行政团队数月不辞辛劳，与滨海艺术中心和相关部门密切沟通，保证了演出各个环节的顺畅运作；同时多渠道与潜在赞助机构和个人接触，为音乐会如期筹集善款。技术团队各怀所长，从制谱到网站设计，从录音到视频制作，默默撑起了舞台之外的又一重天地。宣传团队积极准备精彩文案、助力推票；后勤团队物色排练场地、印谱、准备餐食，事无巨细，皆亲力亲为。
黎天铭老师，作为合唱团的艺术领航者，始终以高远而纯粹的美学理念引领一代又一代歌者。他不仅教人如何歌唱，更让人懂得何为坚持，如何用音乐传递温暖、凝聚力量。有团员写道：“黎老师家学渊源，深厚的音乐与语言文化功底，让我们这些跟他学习唱歌的人得益匪浅——不仅仅是唱歌，更是全方位的成长。”正因有这样的格局，合唱团才能薪火相传，歌声不断。
艺术团队密切配合黎老师，加强声部训练与作业点评，保障了合唱团的整体舞台发挥。六首四声部大合唱，风格各异，变化多端——有的多次变调，有的要求绵长高音，有的需要四个声部快速融合，如同一人发声。从年后开始，合唱团便进入一周三次的高强度排练：录音、交作业、磨合和声、修改动作、调整队列，日复一日，没有人退缩。许多团员为了一个动作、一句尾音，反复练习了无数个夜晚。真正做到“一个都不能少”。
演出当天，从下午一点开始，四十多位团员便投入了紧张的彩排与准备。化妆、换装、走位、试声、确认动作……后台的每一分每一秒，都写满了忐忑与期盼。而最令人动容的一幕，也恰恰发生在这里。彩排中得知当日黎老师感冒未愈，团员们自发聚在一起，为他默默祝福。黎老师后来笑道：“我的感冒一下子就好了，精神百倍地独唱了。”
那一刻，人们忽然明白——这个合唱团最珍贵的，不仅是歌声，更是人与人之间真实而温暖的关怀与陪伴。有人看着转播画面，默默为台上的同伴祈祷；有人收到家人下班送来的鲜花。也有人第一次站上梦想中的舞台，紧张得手心冒汗，心跳快过旋律。所有这些细小的瞬间，如同无数微光，共同汇聚成《生命的浪花》真正动人的部分。
六、心海回响
《生命的浪花》不仅是一场演出，更像一次从心灵出发的回望，一次对“爱”的深沉礼赞。当最后一个音符缓缓落下，观众席掌声经久不息，许多人仍静静留在原位，仿佛不愿从这一场关于爱与人生的梦境中醒来。
观演之后，许多观众纷纷留下感言：“晚上被一场高水准、真诚而温暖的音乐会深深打动。”“这一夜，灵魂被洗涤了。”“各个声线动听、明艳动人。”“主持人优雅大方，从容得体，气场全开。”“带动作的流行小合唱很生动，大合唱也极具感染力，整体令人耳目一新。”
有人这样回忆：“坐在观众席上，恍惚间回到中学时期学校合唱团的时光。那时候我并不真正懂音乐，只记得排练厅里一次次和声交叠带来的极致专注与安静悸动。多年后再听合唱，依然会被那种纯净而坚定的力量深深打动。”
一位第四次登上滨海艺术中心舞台的团员感慨：“每一个音符背后，都凝聚着大家的热爱、刻苦、坚持与真诚。我们能够共同成就这样一场高品质的演出，格外珍贵。”
也有团员写下自己的心声：“《生命的浪花》，从古典的深沉到流行的炽热，每一个音符都是我们与生活击掌的回响。感谢座无虚席的掌声，致敬每一个在台前幕后奔波的伙伴。这一夜，音乐跨过山海，直抵人心。”
励基金的寄语也写道：“那一夜，音乐跨越了语言与代际，让不同年龄、不同背景的人，在同一片声浪中彼此相连。”
是的，生命如潮，岁月如歌。故乡、亲情、爱情、理想——那些铭刻心底的情感，终会在《生命的浪花》的旋律里被轻轻唤醒。它们或许会随着岁月渐渐远去，却又会在某一个不经意的时刻，随着熟悉的歌声，再次温柔回响于心海深处。
